2023年7月9日下午3点半（周日），逃逸OR着陆？群展于白空间正式开幕。本次展览展出了黄玮琦、马海瑞、王伟、温若瑾4位青年艺术家架上绘画、装置、影像等艺术作品十余件，展期为10天。
/ 开幕及展览回顾
7月9日下午的展览开幕式上，艺术家黄玮琦首先向大家介绍了本次展览从筹备到现场发生的过程：这是四位同门研究生首次独立做展览，从五月初开始准备，他们从作品创作、主题拟定、空间安排、展览执行等各个方面的工作中，不断地提出和解决各种问题，期间也得到师长、朋友们的意见建议与帮助，尽管还有许多不成熟的地方，但是独立完成展览的行动本身已经是很重要的经验与成长。在此过程中，“做”的意义凸显出来，保持实践的状态、逐步找到自己更愿意去说的话的创作状态也被激发生成。
关于展览的主题“逃逸或是着陆？”，温若瑾给出了进一步的解释和说明：图像与技术宰制的现实世界中青年艺术家对于创作的困惑与游移，而对这一境况的体认和表达是本次展览作品的主要出发点。一方面他们希望能挣扎着摆脱意识形态、僵化语言与形式的束缚，朝向更为开放、轻盈的书写，另一方面，他们也希望自己的思考和创作能够基于具体的肉身经验和问题意识，不至于流于空洞与虚无。她之前是纯然的“圈外人”，曾工作于新闻、出版行业，作为一个已过而立之年的艺术“新人”，这次创作展出的是两件装置作品。通过现成品的“拼贴”，这些生活中的物品在符号与意义链条上滑动，超脱日常的表意也在新的观看语境中得以建立生成。正对门口的镜面上上百只不同材质、功用的“水杯”：奶瓶、茶盏、运动水壶、漱口杯马克杯高脚杯咖啡杯纷纷敞开饥渴的孔洞，而面对的是摆头的风扇、喇叭和字典。这些杯子是艺术家从大学城各高校的垃圾场和废品收购站收集而来。现场观展的观众开玩笑说，这个作品是主题的注脚，试图“逃逸”就会“着陆”得粉身碎骨。（全场笑）
艺术家马海瑞展出的是两幅油画与三幅数字版绘作品。她觉得作为艺术专业的研究生，所处的这个“圈子”被所谓的热点学术名词围绕着，她的作品想表达的也是想脱离各种现有的阻力和现有的形式，寻找一个自己的私人情感与公众的集体意识交汇的容身之所。她没有强求她的作品能传达非常具体、落地的陈述，只希望这次展览能够给她带来对瞬时情感传达的突破。
艺术家王伟在本次展览中展出了时长44分钟的影像作品《咏叹调》和创作的手稿与记录。“一个国家下的个人到底应该如何选择自己的生活？永恒自然下的个人记忆虽总是模糊不清，但却总有些许温暖的平静存留在那，等待重访。”通过人物在自然景物、房间自白、车内律师、终点荒地这四个不同空间，伴着巴赫《G弦上的咏叹调》和大自然的注视下，将个人和律师两者对个人伦理在集体伦理中的困境进行交织，不断依托记忆的重量去选择和观看片段生活中的其他可能性。王伟也在开幕式上阐述了他的影像观念：“对于影像而言，如果观看影像的行为本身没有给予观者启发，那用一堆概念来让作品自洽也没什么意义。所以在观看之前，我也仅仅希望大家可以暂时性的只相信眼睛和耳朵的所感，多走两步，多给感受点时间，这就够了。”